Op 20 Julie 2024 vrygestel â=1â is Deep Purpleâ se eerste album met kitaarspeler Simon McBride. Volgens die groep se amptelike web werf simboliseer die interessante titel â=1â die idee dat in 'n wêreld wat al hoe meer kompleks word, alles uiteindelik vereenvoudig tot 'n enkele, verenigde wese. Alles gelyk aan een

Die legendariese stem van die groep, Ian Gillan, het met The Portugal News gepraat oor hul nuutste album, wat seker rock-aanhangers geïnspireer sal laat.

Ian Gillan het onthul dat toe Simon McBride bygekom het, dit was 'n goeie tydsberekening, omdat dit die band weer in eenvoudiger reëlings geplaas het. Nou het ek lank gelede iets geleer dat eenvoud die platform van virtuositeit is. Nou plaas ons die liggaamsrimes terug in Deep Purple, wat ons in die 60's, 70's en 80's gehad het. Dit was basies weer vreugdevolle Rock and Roll en dit was meer die soort rock and roll waarmee ek grootgeword het as die dinge waar Steve vandaan kom. Ek wil geen misverstande hê nie, ek respekteer Steve Morse absoluut en heeltemal en hy is 'n fantastiese kitaarspeler, maar ek het gevind dat die roete wat hy met die konstruksie van liedjie geneem het, was waarskynlik instrumenteel baie makliker as om 'n liedjie bo-op te lê.


Liries sterk

Ons het met Ian die gedagte gedeel dat die gewig van die lirieke, die sang en melodieë sterker geword het in die nuwe album. Ian het geantwoord: nooit daaraan gedink het eers daarna nie. Ek het dit nooit as toeskouer of luisteraar gehoor totdat dit klaar was nie. Ek was so besig om myself te geniet en 'n lekker tyd te hê. Dit was nie werk nie. Dit was net suiwer vreugde.

Ian Gillan het verder meer verduidelik oor die band se liedjieskryfproses: “Eerstens probeer ek om die stem pas te maak. In Deep Purple se geval is dit redelik moeilik omdat hulle eers die musiek skryf, wat ons eers die rugsnit noem. Dit is nie regtig 'n rugbaan nie. Dit is regtig 'n musiekstuk. Omdat Purple hoofsaaklik 'n instrumentale groep is. So, al hierdie dinge kom bymekaar. En ek sit daar en dink, op een of ander manier moet ek hierdie klink asof die melodie eerste kom. Die melodie is nog nie eers uitgevind nie.

Toe ons in die vroeë dae nie geweet het wat ons gedoen het nie, was daar hierdie soort oorvleueling omdat almal sou sê: “Wel, hoekom sing jy dit nie en sing dit nie en sing dit nie? “En ek sou gaan, wel, dit is nie van my nie. En dit voel nie natuurlik nie. Ons het saamgestem dat almal hul eie deel moet skryf.


Vokale

Toe Ian Gillan gevra het oor die geheim om sy stem so vars te hou, het Ian Gillan geantwoord: “Jy moet regtig op die hoogte bly. Ek dink daar is 'n ou gesegde, gebruik dit of verloor dit. Dit is hoekom klassieke kunstenaars soveel oefen. Dit is om gemoedspoed, denksnelheid en spiergeheue te behou. Jou liggaam moet te alle tye voorbereid wees op wat u verstand daarvan gaan eis. Dit moet absoluut gereed wees om dit te doen. En jy het baie kernkrag nodig vir 'n sanger. Ek het krag van hier af nodig, so ek doen baie diafragma-oefeninge.”

Krediete: Vergelewerde beeld; Skrywer: Aggie-anthimidou-XXL-XXL;


'n Bietjie aan die kant”

Ian Gillan het verder meer gedeel oor 'n paar van die album se snitte, met “A Bit on The Side” deur die hoofsanger beskryf as 'n samevloeiing van twee idees wat een lied word. “A Bit on the Side” is 'n liedjie oor joernaliste wat in die politiek kyk en ek het gesê: “As jy my vra om jou vrae oor politiek oor hierdie of daardie kwessie te beantwoord, moet jy aanvaar dat ek leun na links of regs of êrens in die middel, want dit is hoe jy sien hoe jy my antwoord verstaan. Ek het grootgeword met my ma en pa wat effens links en effens regs was en heeltyd argumenteer en nooit oor iets saamstem nie, selfs al het die ander persoon 'n oplossing gehad vir 'n probleem wat korrek was, sou hulle nie saamstem nie omdat dit van die ander kant af kom nie. Dit is fanatigheid, dit is dogma, sy stampolitiek, ek glo nie daarin nie en ek het destyds gesê soos ek 20, 30 jaar gelede gesê het, my politiek is nie links of regs nie, my politiek is meer op en af, in en uit, agter en voor en 'n bietjie aan die kant of naby en so dit was altyd interessant en dit kom in die lied as seksu

eel nie politiek.

Dit is ook 'n viering van die naglewe, ek is absoluut lief vir mense wat deur die nag werk, mense wat werk om ons lewens te red, weet u, dokters en verpleegsters, polisieman, taxibestuurders, akteurs, kelners, mense wat ek vroeër om tweeuur soggens in die bierkellers ontmoet het toe ons klaar werk en daar sit en rook en blues liedjies speel in die 60's. Dit het 'n fantastiese indruk op my gemaak om uit die nag getrek te word om uit die taamlik post-Victoriaanse regte gedragslewe waar alles op sy plek was en jy op 'n sekere manier opgedra het, jy het op 'n sekere manier geklee, jy moes opvoeding volg en doen wat van jou verwag is, en ek het geleer om te sien dat daar 'n kreatiewe kant van die lewe was. Ek het dit gesien as waar al die vreugde en die energie vandaan kom, en dat die res van die wêreld grys was van politiek tot onderwys tot die vestiging

.

Krediete: Vergelewerde beeld;


“As ek jy was”

Dit was baie spontaan. Vyf minute geskryf terwyl ek dit gesing het. Ek het niks daarvoor beplan nie. Daar was drie liedjies wat baie vinnig uitgekom het. Daar was die een wat u pas genoem het, wat “Sharpshooterâ” was. En dan “As ek jou was” en ek jou sal vang. Hulle is binne vyf minute in die ateljee geskryf. Ek bedoel, dit was net amper 'n stroom van bewussyn. Dit is natuurlik deur die dae verfyn en opgeraak, maar die grootste deel van die lied is in 'n enkele tyd geskryf

.

Die snit is 'n tipiese verhaal van liefde en verraad, jy het iemand gekry wie jy liefhet en iemand wat jou terselfdertyd verraai het. En jy probeer die twee konsolideer omdat dit so 'n skok en so moeilik is omdat dit buite jou omstandighede gebeur en jy het dit nog nie gesien kom nie. Jy het nie gesien wat aan die gang is nie. Jy was net so blindelings verlief. Dit is kompleks en jy kan daaruit maak wat jy wil, regtig.

Ian Gillan het op 'n positiewe noot afgesluit en aan The Portugal News gesê: “Gelukkig het die nuwe dinge absoluut briljant uitgewerk en dit word eintlik beter. Ons het pas teruggekeer uit Suid-Amerika en gaan terug na Europa op 'n arena-toer. Die gehore was ongelooflik. So jonk en met sulke entoesiasme vir die nuwe materiaal! Â.

Vir Deep Purple-opdaterings en toerdatums, besoek assebli ef https://deeppurple.com/.