Mit einer Farbpalette mit Formen und Texturen aus der Natur, den Bäumen und Pflanzen und erdigen Tönen von Erde und Stein sind wir sozusagen von natürlicher Kunst umgeben, die jeden Hausbesitzer, Designer oder Architekten inspirieren kann.

Biophiles Design verbindet den Menschen mit der Natur und den Vorteilen für das Wohlbefinden, es öffnet die Tür zu Schönheit und Bedeutung, ein Austausch für den Geist und die Sinne. Die gesundheitlichen Vorteile sind vielfältig und reichen von der Reduzierung von Stress und Depressionssymptomen bis hin zur Stimulierung des Gedächtnisses und der Verbesserung des Schlafs. Nicht zu verwechseln mit der alten chinesischen Praxis des Feng Sui, die sich auf die Platzierung von Möbeln und natürlichen Elementen in einem Raum konzentriert, um Gleichgewicht und Wohlstand zu schaffen. Biophilie ist eine Antwort auf das moderne Zeitalter der Technologie, der Urbanisierung und der zunehmenden Entfremdung von der Natur. Es ist ein Weg, den Wohlfühlfaktor zurückzugewinnen, indem wir die Natur in der Umgebung, in der wir die meiste Zeit verbringen, nachahmen.

Die Liebe zum Leben

Neubauten mit dem Stempel der Nachhaltigkeit und der Verwendung von Ökomaterialien sind vielleicht schon Standard, ein Hinweis auf Energieeffizienz und Umweltschutz. Das Wort Biophilie stammt aus dem Griechischen und bedeutet "Liebe zum Leben", was auf die dem Menschen innewohnende Faszination für die Natur und alle lebenden Systeme hinweist. Der Psychologe Erich Fromm führte den Begriff in den 1960er Jahren ein, und der Harvard-Biologe Edward O. Wilson schrieb über die Biophilie-Hypothese in seinem 1984 erschienenen Buch Biophilia. Er sagt, dass es sich um eine evolutionäre, "genetisch bedingte" Sehnsucht nach Nähe zur Natur handelt.

Credits: Bild zur Verfügung gestellt; Autor: Suzanne Radford;

Frühere Beispiele für Biophilie finden sich in Höhlenzeichnungen aus der Steinzeit, die Tiere und das Land darstellen, sowie in den Hängenden Gärten von Babylon, einer Liebeserklärung an Königin Amytis, die die Landschaft ihrer Kindheit nachbildete. Der Alhambra-Palast von Granada, der 1238 erbaut wurde und komplexe Geometrien, Wasserspiele, Pflanzenmotive und Muster in den Wänden enthält. Die Fliesen wurden unter Verwendung natürlicher Quellen bemalt, Grüntöne aus Eisen, Rottöne aus Kupfer, Gelb aus Blei und Blau aus Kobalt.

Wie es heute aussieht, beginnt bei der Planung und Konstruktion, die sicherstellen, dass man mit der Natur zusammenarbeitet. Wir sehen weiche Linien und Formen, die es ermöglichen, sich leicht zu bewegen oder durch einen Raum zu fließen. Der Einsatz von Licht und effizienten Systemen zur Wasserfilterung und Belüftung. Die Verwendung natürlicher Farben und organischer Materialien mit visuellen und immersiven Merkmalen, die sich in einer Blumentapete oder einem Wandbild mit Wolken oder Farnkraut in einem Wald zeigen können, vermitteln ein Gefühl von Ort und Ruhe. Die Auswahl an Formen und Mustern ist groß. Machen Sie einen Spaziergang durch einen Wald oder entlang eines Küstenwegs und achten Sie auf das, was da ist. Das allumfassende naturnahe Design bringt das Funktionelle, das Künstlerische und das Ganzheitliche unter einem Dach zusammen.

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"Begrünung"

Tim Beatley, Teresa Heinz-Professor für nachhaltige Gemeinschaften an der School of Architecture der University of Virginia, beschreibt, dass es bei einer biophilen Stadt um mehr geht als nur um das Hinzufügen von Pflanzen, sondern darum, mit dem zu arbeiten, was bereits vorhanden ist: "Ein Ort, der von der Natur lernt und natürliche Systeme nachahmt".

Es gibt so viele Möglichkeiten, dieses Konzept umzusetzen. Vor einigen Jahren habe ich die Designerin Sophie Ashby in einer ihrer Inneneinrichtungen interviewt, die sie in einer Penthouse-Wohnung im Londoner Stadtteil Covent Garden entworfen hat. Von der Kunst an den Wänden, die an einen alten Blumenmarkt erinnert, bis hin zum Tafelaufsatz im Esszimmer, der in Zusammenarbeit mit der Floristin Mary Lennox entstanden ist und bei dem getrocknete Blumen und Blätter kunstvoll unter einem Esstisch mit Glasplatte platziert wurden. Über dem Tisch schwebt ein baumartiger Baldachin aus Metall, eine spektakuläre skulpturale Leuchte. Alle Gestaltungselemente sind organisch und harmonisch, subtil, aber angenehm für das Auge. Eine Freundin postete kürzlich auf Instagram ein Foto von den getrockneten Blütenblättern ihres Hochzeitsstraußes, die auf einem organischen Material geflochten waren und in einem Rahmen an der Wand hingen.

Der verstorbene Stephen R. Kellert, der oft als Pate der Biophilie bezeichnet wird, war Sozialökologe und emeritierter Professor an der Yale University in der School of Forestry and Environmental Studies. Er war der Ansicht, dass "der Kontakt mit der natürlichen Welt nicht nur für unser Wohlbefinden förderlich, sondern sogar unerlässlich ist". Er entwarf den folgenden Rahmen für biophiles Design.

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6 Elemente der biophilen Gestaltung

  • Umweltelemente: Zimmerpflanzen oder das Leben im Freien, das ins Haus geholt wird. Stellen Sie sich ein Haus vor, das um einen bestehenden Baum herum gebaut wurde und mit einem wachsenden Organismus lebt. Mit Efeu bewachsene Wände oder Dachgärten, Kork als Wandverkleidung oder Bodenbelag. Fügen Sie Farbe, Wasser und Licht hinzu, so dass es ästhetisch und sensorisch ansprechend ist.
  • Natürliche Formen: Bilder oder Motive, die uns symbolisch oder unbewusst mit der Natur verbinden, wie z. B. eine gewölbte Decke, die uns an eine Höhle oder ein Versteck erinnert, einen Ort der Zuflucht. Die Linie einer Treppe und eines Geländers aus natürlichem Holz, die sich nach oben wölben und das Gefühl vermitteln, in einen Baum zu klettern.
  • Natürliche Muster und Prozesse: Dazu können Licht- und Schattenreflexe, Fraktale, Formen oder Materialien gehören, die gealtert oder abgenutzt wirken, wie z. B. strapaziertes Holz oder die Verwendung natürlicher Farbstoffe.
  • Licht und Raum: Lassen Sie natürliches Sonnenlicht durch den Einsatz von Glas, Oberlichtern und Vordächern eindringen, nutzen Sie diffuses Licht, um Stimmungen zu erzeugen. Stellen Sie sich einen Wald mit Licht und Schatten vor und die Atmosphäre, die dadurch entsteht.
  • Ortsbezogenheit: Verbinden Sie ein Gebäude und einen Raum mit seiner Umgebung durch die verwendeten Materialien wie Tonfliesen aus Santa Catarina, verlässliches Oliven-, Kastanien- oder Korkeichenholz, Keramikleuchten und Granit, die alle mit Portugal in Verbindung gebracht werden. Lernen Sie die lokalen Kenntnisse und Traditionen kennen und befolgen Sie sie. Die Verwendung von Lehm und Stroh beim Bau eines portugiesischen Lehmhauses ist sowohl wirtschaftlich als auch nachhaltig. Farbe oder Anstrich auf Kalkbasis, die die Wände atmen lässt und sich der Temperatur anpasst. Oder, wenn es gar nicht anders geht, ein lokales Kunstwerk an der Wand, etwas, das eine emotionale Verbindung zum Raum herstellt und die lokale Wirtschaft unterstützt.
  • Entwickelte Beziehung zwischen Mensch und Natur: Durch die Einbeziehung dieser Elemente haben wir das Potenzial, Ehrfurcht und Staunen in unseren Wohnungen und Arbeitsräumen zu erzeugen. Es ist eine Einladung, mehr über die Umwelt zu erforschen und zu entdecken, wie natürliche Systeme funktionieren und die eigene Innen- und Außenwelt zu schützen und zu lieben, um sich verbunden, produktiv und voller Leben zu fühlen.

    • Author

    Suzanne Radford is a certified forest therapy practitioner and forest bathing guide based in the Serra De Monchique, helping individuals, couples and groups connect to nature through guided walks, workshops for wellbeing, and nature coaching.

    Email: info@forestbathingalgarve.com   

    Web:  www.thenaturepod.com 

    FB:      @algarveforestbathing

    Insta:  @forestbathingalgarve

    Suzanne Radford