Avec une palette de couleurs aux formes et textures issues de la nature, des arbres et des plantes, et des tons terreux de la terre et de la pierre, on pourrait dire que nous sommes entourés d'art naturel, de quoi inspirer n'importe quel bricoleur, designer ou architecte.

Le design biophilique relie les humains à la nature et à ses bienfaits pour le bien-être, ouvrant la porte à la beauté et à la signification, un échange pour l'esprit et les sens. Les avantages pour la santé sont nombreux et vont de la réduction du stress et des symptômes de dépression à la stimulation de la mémoire et à l'amélioration du sommeil. À ne pas confondre avec l'ancienne pratique chinoise du Feng Sui qui se concentre sur l'emplacement des meubles et des éléments naturels dans un espace afin d'apporter équilibre et prospérité. La biophilie est une réponse à l'ère moderne de la technologie, de l'urbanisation et de la déconnexion croissante avec la nature. C'est un moyen de retrouver un sentiment de bien-être en imitant la nature dans les environnements où nous passons le plus de temps.

L'amour de la vie

Les nouvelles constructions marquées du sceau de la durabilité et de l'utilisation d'éco-matériaux sont peut-être déjà une pratique courante, un clin d'œil à l'efficacité énergétique et à la préservation de l'environnement. Le mot "biophilie" vient du grec et signifie "amour de la vie", ce qui correspond à la fascination inhérente de l'homme pour la nature et tous les systèmes vivants. Le psychologue Erich Fromm a introduit le terme dans les années 1960 et le biologiste de Harvard Edward O Wilson a écrit sur l'hypothèse de la biophilie dans son livre Biophilia, publié en 1984. Selon lui, il s'agit d'une évolution, d'une "détermination génétique", d'un désir d'être proche de la nature.

Crédits : Image fournie ; Auteur : Suzanne Radford ;

Des exemples préexistants de biophilie peuvent être observés dans les dessins rupestres de l'âge de pierre, représentant des animaux et la terre, les jardins suspendus de Babylone, une déclaration et une démonstration d'amour pour la reine Amytis en recréant le paysage de son enfance. Le palais de l'Alhambra de Grenade, construit en 1238, intègre des géométries complexes, des plans d'eau, des motifs végétaux et des dessins dans les murs. Les carreaux sont peints à partir de sources naturelles, les nuances de vert provenant du fer, de rouge du cuivre, de jaune du plomb et de bleu du cobalt.

L'aspect actuel du bâtiment commence dès la planification et la construction, en veillant à travailler en conjonction avec la nature. Nous voyons des lignes douces et des formes qui facilitent le mouvement ou la circulation dans un espace. L'utilisation de la lumière et de systèmes efficaces de filtration de l'eau et de ventilation. L'incorporation de teintures naturelles et de matériaux organiques, avec des caractéristiques visuelles et immersives qui peuvent se traduire par un papier peint floral ou une peinture murale représentant des nuages ou les fougères d'une forêt, apportant un sentiment de lieu et de calme. Le choix des formes et des motifs est vaste. Promenez-vous dans une forêt ou le long d'un sentier côtier et observez ce qui s'y trouve. La conception globale basée sur la nature réunit le fonctionnel, l'artistique et l'holistique sous un même toit.

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"L'écologisation

Tim Beatley, professeur Teresa Heinz de communautés durables à l'école d'architecture de l'université de Virginie, décrit le "verdissement" et explique qu'une ville biophilique ne consiste pas simplement à ajouter des plantes, mais à travailler avec ce qui est déjà là, Il dit que biophilique signifie "un lieu qui apprend de la nature et émule les systèmes naturels".

Il y a quelques années, j'ai interviewé la designer Sophie Ashby dans l'un des intérieurs qu'elle a conçus dans un penthouse du Covent Garden de Londres. De l'art sur les murs, qui rappelle l'ancien marché aux fleurs, à la pièce centrale de la salle à manger, créée avec la fleuriste Mary Lennox, où des fleurs séchées et du feuillage ont été placés de manière complexe sous une table à manger en verre. Au-dessus de la tête, une canopée en métal, semblable à un arbre, est un spectaculaire luminaire sculpté. Tous les éléments de conception sont organiques et mélangés, subtils mais agréables à l'œil. Une amie a récemment publié sur Instagram une photo des pétales de son bouquet de mariée séchés et tissés sur un matériau organique, suspendus dans un cadre, en bonne place sur son mur.

Le regretté Stephen R. Kellert, souvent considéré comme le parrain de la biophilie, était un écologiste social et professeur émérite à l'université de Yale, à l'école de foresterie et d'études environnementales. Il pensait que "le contact avec le monde naturel n'est pas seulement bénéfique pour notre bien-être, mais qu'il lui est essentiel". Il a élaboré le cadre suivant pour la conception biophilique.

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6 éléments de la conception biophilique

  • Éléments environnementaux : plantes d'intérieur, ou vie extérieure introduite à l'intérieur. Pensez à une maison construite autour d'un arbre existant, vivant avec un organisme en pleine croissance. Des murs couverts de lierre ou des jardins sur le toit, du liège utilisé comme revêtement de mur ou de sol. Ajoutez de la couleur, de l'eau, de la lumière, et vous obtiendrez un environnement esthétique et sensoriel.
  • Formes naturelles: imagerie ou motifs qui nous relient à la nature de manière symbolique ou inconsciente, comme un plafond voûté qui nous rappelle une grotte ou une tanière, un lieu de refuge. Une ligne d'escalier et une rampe d'escalier en bois naturel s'incurvant vers le haut, donnant l'impression de grimper dans un arbre.
  • Motifs et processus naturels : il peut s'agir de reflets de lumière et d'ombre, de fractales, de formes ou de matériaux qui semblent vieillis, d'un autre temps, avec un aspect usé ou usagé comme le bois en détresse et l'utilisation de teintures naturelles.
  • Lumière et espace: laissez entrer la lumière naturelle du soleil en utilisant du verre, des sky lights et des auvents, utilisez la lumière diffuse pour créer une ambiance. Imaginez une forêt avec de l'ombre et de la lumière et l'atmosphère qu'elle crée.
  • Relation avec le lieu: relier un bâtiment et un espace à sa localité par le biais des matériaux utilisés, tels que les tuiles en argile de Santa Catarina, le bois d'olivier, de châtaignier ou de chêne-liège, les luminaires en céramique et le granit, tous associés au Portugal. Apprenez et suivez les connaissances et les traditions locales. L'utilisation de l'argile et de la paille dans la construction d'une maison portugaise en torchis, à la fois économique et durable. Une peinture ou un enduit à base de chaux qui laisse les murs respirer et s'adapter à la température. Ou, à défaut, une œuvre d'art locale accrochée au mur, pour créer un lien émotionnel avec l'espace et soutenir l'économie locale.
  • Relation évoluée entre l'homme et la nature : en intégrant ces éléments, nous pouvons susciter l'admiration et l'émerveillement dans nos maisons et nos espaces de travail. C'est une invitation à explorer et à découvrir davantage l'environnement, le fonctionnement des systèmes naturels, à protéger et à aimer son monde intérieur et extérieur, à se sentir connecté, productif et plein de vie.

    • Author

    Suzanne Radford is a certified forest therapy practitioner and forest bathing guide based in the Serra De Monchique, helping individuals, couples and groups connect to nature through guided walks, workshops for wellbeing, and nature coaching.

    Email: info@forestbathingalgarve.com   

    Web:  www.thenaturepod.com 

    FB:      @algarveforestbathing

    Insta:  @forestbathingalgarve

    Suzanne Radford