Con una tavolozza di colori con forme e texture provenienti dalla natura, dagli alberi e dalle piante, e con i toni terrosi della terra e della pietra, si potrebbe dire che siamo circondati da arte naturale, in grado di ispirare qualsiasi casalingo, designer o architetto.

Il design biofilico collega l'uomo alla natura e ai suoi benefici per il benessere, aprendo la porta alla bellezza e al significato, un interscambio per la mente e i sensi. I benefici per la salute sono molteplici e vanno dalla riduzione dello stress e dei sintomi della depressione alla stimolazione della memoria e al miglioramento del sonno. Da non confondere con l'antica pratica cinese del Feng Sui, che si concentra sulla disposizione dei mobili e sul posizionamento degli elementi naturali all'interno di uno spazio per portare equilibrio e prosperità. La biofilia è una risposta all'era moderna della tecnologia, dell'urbanizzazione e del crescente distacco dalla natura. È un modo per ritrovare un fattore di benessere imitando la natura negli ambienti in cui trascorriamo più tempo.

Amore per la vita

Le nuove costruzioni con un'impronta di sostenibilità e l'uso di materiali ecologici possono già essere una pratica standard, un cenno all'efficienza energetica e alla conservazione dell'ambiente. Ma la parola biofilia deriva dal greco e significa "amore per la vita", allineando il fascino intrinseco dell'uomo con la natura e con tutti i sistemi viventi. Lo psicologo Erich Fromm ha introdotto il termine negli anni '60 e il biologo di Harvard Edward O Wilson ha scritto dell'ipotesi della biofilia nel suo libro Biophilia, pubblicato nel 1984. Egli afferma che si tratta di un'evoluzione, è "geneticamente determinata", un desiderio di essere vicini alla natura.

Crediti: Immagine fornita; Autore: Suzanne Radford;

Esempi preesistenti di biofilia possono essere visti nei disegni rupestri dell'Età della Pietra, che raffigurano animali e la terra, nei Giardini Pensili di Babilonia, una dichiarazione e una dimostrazione d'amore per la regina Amytis ricreando il paesaggio della sua infanzia. Il Palazzo dell'Alhambra di Granada, costruito nel 1238, che incorpora geometrie complesse, giochi d'acqua, motivi di piante e disegni all'interno delle pareti. Le piastrelle sono state dipinte utilizzando fonti naturali, tonalità di verde dal ferro, rosso dal rame, giallo dal piombo e blu dal cobalto.

L'aspetto odierno inizia nella progettazione e nella costruzione, garantendo la collaborazione con la natura. Vediamo linee morbide e modellamenti che permettono di muoversi facilmente o di fluire attraverso uno spazio. L'uso della luce e di sistemi efficienti per il filtraggio dell'acqua e la ventilazione. L'incorporazione di tinture naturali e materiali organici, con caratteristiche visive e immersive che possono essere rappresentate da una carta da parati floreale o da un murale che raffigura le nuvole o le felci di una foresta, portando un senso di luogo e di calma. Ci sono molte forme e motivi tra cui scegliere, fate una passeggiata in un bosco o lungo un sentiero costiero e notate cosa c'è. Il design a tutto tondo basato sulla natura riunisce sotto lo stesso tetto la funzionalità, l'arte e l'olismo.

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"Rinnovare"

Tim Beatley, Teresa Heinz Professor of Sustainable Communities presso la School of Architecture dell'Università della Virginia, descrive il "rinverdimento" e il modo in cui una città biofila non consiste semplicemente nell'aggiungere piante, ma nel lavorare con ciò che è già presente, affermando che biofilo significa "un luogo che impara dalla natura ed emula i sistemi naturali".

Ci sono così tanti modi per abbracciare questo concetto, che qualche anno fa ho intervistato la designer Sophie Ashby in uno degli interni da lei progettati in un attico di Covent Garden a Londra. Dalle opere d'arte alle pareti che ricordano il vecchio mercato dei fiori al centro della sala da pranzo, creato con la fiorista Mary Lennox, dove fiori secchi e fogliame sono stati disposti in modo intricato sotto un tavolo da pranzo con piano in vetro. In alto, un baldacchino simile a un albero realizzato in metallo, uno spettacolare apparecchio di illuminazione scolpito. Tutti gli elementi di design sono organici e fusi, sottili ma piacevoli all'occhio della mente. Di recente, un'amica ha postato su Instagram una foto dei petali del suo bouquet di nozze essiccati e intrecciati su un materiale organico, appesi in una cornice che occupa un posto d'onore sulla sua parete.

Il defunto Stephen R. Kellert, spesso definito il padrino della biofilia, era un ecologo sociale e professore emerito dell'Università di Yale presso la Scuola di Scienze Forestali e Ambientali. Secondo lui, "ilcontatto con il mondo naturale non è solo benefico per il nostro benessere, ma è essenziale per esso". Ha elaborato il seguente quadro di riferimento per la progettazione biofila.

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6 elementi di progettazione biofilica

  • Caratteristiche ambientali: piante d'appartamento o vita all'aperto portata all'interno. Pensate a una casa costruita intorno a un albero esistente, che convive con un organismo in crescita. Pareti ricoperte di edera o giardini pensili, sughero usato come rivestimento o pavimento. Aggiungete colore, acqua, luce, in modo da rendere l'ambiente esteticamente piacevole e sensoriale.
  • Forme naturali: immagini o motivi che ci collegano alla natura in modo simbolico o inconscio, come un soffitto a volta che ci ricorda una grotta o una tana, un luogo di rifugio. La linea di una scala e la ringhiera che si incurva verso l'alto in legno naturale, creando la sensazione di salire su un albero.
  • Modelli e processi naturali: possono essere i riflessi di luce e ombra, i frattali, le forme o i materiali che appaiono invecchiati, di un tempo, con un aspetto consumato o usato, come il legno maltrattato e l'uso di tinture naturali.
  • Luce e spazio: lasciate entrare la luce naturale del sole con l'uso di vetri, luci e tettoie, usate la luce diffusa per creare l'atmosfera. Immaginate una foresta con luci e ombre e l'atmosfera che crea.
  • Relazioni con il luogo: collegare un edificio e uno spazio alla sua località attraverso i materiali utilizzati, come le piastrelle di argilla di Santa Catarina, il legno di provenienza affidabile dell'olivo, del castagno o della quercia da sughero, gli apparecchi di illuminazione in ceramica e il granito, tutti associati al Portogallo. Imparare e seguire le conoscenze e le tradizioni locali. L'uso dell'argilla e della paglia nella costruzione di una casa portoghese in cocco è economico e sostenibile. Una pittura o un lavaggio a base di calce che lasci traspirare le pareti e le faccia adattare alla temperatura. Oppure, se non altro, inserire un'opera d'arte locale sulla parete, per creare un legame emotivo con lo spazio e sostenere l'economia locale.
  • Rapporto evoluto uomo-natura: includendo questi elementi abbiamo il potenziale per creare stupore e meraviglia nelle nostre case e nei nostri spazi di lavoro. È un invito a esplorare e scoprire di più sull'ambiente, sul funzionamento dei sistemi naturali e a proteggere e amare il proprio mondo interno ed esterno, per sentirsi connessi, produttivi e pieni di vita.

    • Author

    Suzanne Radford is a certified forest therapy practitioner and forest bathing guide based in the Serra De Monchique, helping individuals, couples and groups connect to nature through guided walks, workshops for wellbeing, and nature coaching.

    Email: info@forestbathingalgarve.com   

    Web:  www.thenaturepod.com 

    FB:      @algarveforestbathing

    Insta:  @forestbathingalgarve

    Suzanne Radford